Actividad Nº 1 de la experiencia de aprendizaje Nº 3 del área de Arte y Cultura del 3º y 4º de secundaria que se desarrollará del 24 al 28 de mayo del 2021, puedes desarrollar de acuerdo al horario que usted tiene.
ACTIVIDAD Nº 1
DE LA EXPERIENCIA DE APRENDIZAJE Nº 3
3º y 4º GRADO - ARTE Y CULTURA DEL 24 AL 28 DE MAYO DEL 2021
TEMA: EXPLORAMOS NUESTRO MOVIMIENTO
Así como Juan ha experimentado con la danza y quiere que otras personas también gocen de sus beneficios para mantener su salud física y emocional, nosotros partiremos por la exploración con el movimiento para transmitir sus beneficios desde nuestra propia experiencia. Por medio de la danza, podemos expresar nuestras emociones y sentimientos a través del movimiento; este puede involucrar todo el cuerpo o alguna parte. Por ejemplo, podemos bailar sentados en una silla, moviendo solo los brazos y expresando alegría.
En el Perú, tenemos muchas danzas y muy diversas. ¡Somos un país que baila! Además de ser un modo de expresión cultural y artística, y de constituir un elemento fundamental de nuestra identidad regional y nacional, la danza ofrece beneficios para nuestra salud al conectarnos con nuestro bienestar físico y emocional a través del movimiento del cuerpo y la expresión de emociones individuales y colectivas.
En esta actividad, vamos a experimentar con la danza para expresarnos a través del movimiento. Exploraremos lo que sucede con nuestro cuerpo y nuestra mente cuando bailamos. Luego, elegiremos movimientos para ir creando nuestra secuencia de movimientos.
1. Empecemos por reconocer el lenguaje artístico de la danza a partir de sus elementos y conceptos básicos.
Lee el Recurso 1: Elementos de la danza. Luego de la lectura, responde en tu Bitácora:
• ¿En qué danzas has pensado cuando leías el texto?
• ¿Qué danzas o pasos de baile que conozcas utilizan el nivel alto? ¿Cuáles el medio? ¿Alguna el nivel bajo?
• ¿En qué se diferencian el espacio personal, parcial y circundante? Descríbelo con un ejemplo. • ¿Con qué identificas el elemento acción?
• ¿Con qué energía te gusta bailar? ¿Qué energía reconoces en los bailes de tu entorno?
2. Para entender los distintos elementos de la danza, lo mejor es practicar. Empieza por preparar el lugar donde vas a trabajar:
• Considera un lugar o área que te permita desarrollar la exploración, es decir, donde puedas sentarte con las piernas extendidas e incluso echarte. Además, debe tener, en lo posible, la mínima cantidad de distractores para que puedas concentrarte.
• Necesitas buena ventilación e iluminación natural o artificial, y, en la medida de lo posible, que no haya ruidos que interrumpan tu concentración.
• Cuida que esté limpio y sin objetos que interrumpan tu movimiento o que puedan romperse; debe ser un espacio seguro.
• Si deseas, puedes poner música.
Ya tienes tu espacio. ¡Ahora, a moverse!
Prepara tu cuerpo y mente para la danza:
• Ubícate en el centro del lugar que has acondicionado para tu exploración de pie; con las piernas apenas separadas; los brazos sueltos a los lados; los hombros hacia atrás, pero relajados; y con la mirada hacia el frente. Esa será tu posición neutra.
• Respira profundamente por la nariz y presta atención al recorrido que hace el aire cuando ingresa a tu cuerpo; reconoce desde el momento en que el oxígeno se introduce por tus fosas nasales y pasa por todo tu aparato respiratorio hasta cuando llena los pulmones. Al inspirar, infla el abdomen en lugar del pecho y mantén aire en tu cuerpo por el tiempo que hayas utilizado para inspirar: si la inspiración te tomó dos segundos, contén el aire por dos segundos más y luego exhala, también por la nariz, por dos segundos.
• Realiza este ejercicio de respiración hasta que sientas que tu cuerpo está descansado y oxigenado. Cada vez que respires tu mente debe estar enfocada solamente en el recorrido del aire que ingresa y sale de tu cuerpo; esto último te ayudará a concentrarte. Si deseas, puedes cerrar los ojos, o dejarlos abiertos y visualizar en tu mente la totalidad de tu cuerpo.
• Mentalmente, nombra cada parte de tu cuerpo conforme avanza tu respiración. Empieza por los pies, que son la base del cuerpo; luego, sigue por las piernas, rodillas, muslos, pelvis, tronco, hombros, brazos, manos, cuello; y, finalmente, la cabeza, como si una energía recorriera tu cuerpo. Es probable que, al hacer el recorrido, conforme mencionas mentalmente cada parte de tu cuerpo, esta se tense; no te preocupes, poco a poco lograrás hacerlo sin tensar el cuerpo.
• Mueve suavemente las articulaciones en círculos. Haz 3 repeticiones de cada movimiento. Empieza por la cabeza: gírala formando un círculo lentamente; mueve los hombros hacia adelante y hacia atrás; luego, gira codos y muñecas formando círculos pequeños con todo tu cuerpo hasta llegar a los pies.
• Realiza estiramientos suaves; sé amable con tu cuerpo. Extiende tus extremidades a su máximo alcance y regresa a la posición neutra.
Ahora, calienta tu cuerpo como cuando vas a realizar alguna actividad deportiva. Por ejemplo, trota sin desplazarte, da pequeños saltos con los pies juntos, entre otros. ¡Listo! ¡A moverse!
3. Recuerda los cinco elementos de la danza: el cuerpo, el espacio, la acción, la intención o energía, y el tiempo. Prueba realizar movimientos libres mientras describes cada elemento. Por ejemplo, empieza con el elemento cuerpo: “Este es mi cuerpo, el cuerpo es…”. Mientras lo dices, intenta que tu cuerpo exprese lo que estás diciendo. Luego, escribe en tu Bitácora cada descripción que realices.
Continúa probando movimientos y explorando con los elementos de la danza.
Revisa lo hecho y registra en tu Bitácora:
• ¿Lograste indagar corporalmente los 5 elementos? ¿Con cuál de los elementos te identificas más? ¿Por qué?
• ¿Hubo algún elemento que no pudiste reconocer? ¿Cuál? Vuelve al texto y revisa el concepto que no hayas podido expresar e intenta nuevamente.
¡Muy bien, ya reconociste en tu propio cuerpo cada elemento! ¡Es momento de improvisar!
4. Puedes acompañar tu improvisación con música o solo con el ritmo de tu cuerpo. Recuerda que una improvisación no es planificada, así que siente total libertad de moverte como desees.
Revisa tus movimientos. ¿Qué elementos de la danza distingues en tu improvisación? ¿En qué niveles realizaste movimientos? ¿Con qué elemento te identificas más al realizar tus movimientos?
Improvisa nuevamente ahora considerando todos los elementos de la danza que has revisado: explora y toma decisiones sobre cómo moverte, hacia dónde moverte, por cuánto tiempo, entre otros.
Una vez que has explorado todos los elementos, busca realizar movimientos que te produzcan dos sentimientos: bienestar y malestar. Explora primero con movimientos de bienestar; suelta todas las ideas, recorre espacios, extiende tus extremidades. ¡Sonríe! ¡Te sientes bien! Luego, explora con el malestar. Dale tiempo a cada idea para identificar cómo se siente tu cuerpo con cada movimiento.
Toma tu Bitácora nuevamente y responde:
• ¿Qué movimientos te han producido bienestar? ¿Cómo eran? Elige dos de esos movimientos y descríbelos. ¿Con qué elementos de la danza has vinculado los movimientos que te producen bienestar?
• ¿Qué movimientos te han producido malestar o una sensación no grata? ¿Con qué elementos de la danza los relacionas? ¿En qué niveles los has realizado? Describe dos movimientos que realizaste que expresan malestar.
Lee tus descripciones y síguelas para realizar los movimientos. Revisa si quieres mejorar algo en ellas para que se entiendan mejor. Estamos buscando que las descripciones e indicaciones que escribimos para realizar un movimiento se entienda lo más claramente posible.
5. Tenemos cuatro movimientos: dos que expresan bienestar y dos que expresan malestar. Vamos a organizarlos en una secuencia. Recuerda que una secuencia tiene un inicio, un desarrollo y un final. Ensaya hacerlos en distinto orden hasta lograr fluidez.
¡A moverse otra vez!
Asocia mentalmente una palabra o frase para cada movimiento, esto te ayudará a recordar tus movimientos de forma secuenciada, por ejemplo, estiramiento vertical del cuerpo, en el nivel alto, con una energía baja, en un tiempo pausado.
Registra tu secuencia de movimientos en tu Bitácora. Complementa tu descripción de movimientos con los elementos de la danza que están presentes en tu secuencia, como el espacio y sus niveles y direcciones, la energía, la acción y el tiempo. Ahora, esta secuencia está tomando la forma de un guion de movimientos que contiene la descripción de cada uno de estos de manera detallada indicando los elementos de la danza que orientan a quien practica o ejecuta los movimientos.
Revisa el ejemplo para inspirarte. Son solo sugerencias; ¡crea tu propia forma de registro!
Luego de crear tu guion, verifica que describa todos los movimientos de tu secuencia utilizando los elementos de la danza. Léelo una vez más y trata de seguir tus propias indicaciones. Haz los ajustes necesarios considerando que otra persona lo pueda entender y ejecutar.
Comparte tu guion con alguien en casa o una amiga o amigo, y pídele que te comente si logra entender y ejecutar la secuencia de movimientos en tu guion. Pregúntale cómo puedes mejorar las indicaciones y toma nota de sus sugerencias. Haz los cambios que consideres necesarios.
¡Listo! ¡Ya tienes tu guion de movimientos! Guárdalo junto con todos los registros del proceso de esta actividad en tu Portafolio.
Seguiremos trabajando con estos materiales.
Reflexiona y anota en tu Bitácora:
1. ¿Qué te ha parecido explorar con el movimiento en base a la improvisación? ¿Qué elementos de la danza te parecieron fáciles de explorar y cuáles más difíciles? ¿Por qué crees que fue así?
2. ¿Qué podrías hacer diferente para mejorar tu proceso de exploración en la danza?
3. ¿Qué emoción o sentimiento podría asociarse con tu guion de movimientos? ¿A qué te recuerda? ¿Cómo te has sentido?
4. ¿Qué opinas de las modificaciones que te recomendaron para tu guion? ¿Cuáles consideras que serán útiles para que los demás entiendan mejor tu propuesta de guion de movimientos cuando la compartas?
¡Vamos a la siguiente actividad!
RECURSO 1 - 3º Y 4º GRADO - ARTE Y CULTURA
ELEMENTOS DE LA DANZA
La danza es un lenguaje artístico que utiliza el cuerpo para comunicar y expresar significados a través del movimiento. Todas las personas tenemos la capacidad de bailar y hay muchas formas de hacerlo.
La exploración a través de la danza es una forma de reconocer nuestro cuerpo, de sentirnos bien con nosotros mismos y de mantener nuestra salud física, ya que nos estimula a movernos constantemente, y nuestra salud emocional, pues nos ayuda a regular nuestras emociones, entre otros aportes más a nuestro bienestar. La danza es un arte que parte del movimiento del cuerpo para expresar con este una infinidad de posibilidades en relación con un espacio y un tiempo determinados.
Más allá de las clasificaciones de los distintos estilos de danzas, todas comparten cinco elementos: el cuerpo, el espacio, el tiempo, la acción y la energía o intención, los cuales se organizan de diversas formas. Con el cuerpo, se realiza una acción en el espacio en determinado tiempo y con cierta energía o intención.
El cuerpo
Es la materia, el elemento e instrumento principal de la danza, por medio del cual se expresan y realizan los movimientos para crear una obra dancística. Si hacemos un paralelo con otras manifestaciones artísticas, podemos decir que el cuerpo es como la pintura para el pintor, la arcilla o piedra para el escultor, o las palabras para el poeta. Cabe destacar que todo cuerpo humano, desde su condición, es capaz de bailar; entonces, todos podemos hacer danza con nuestro cuerpo.
La acción
Consiste en los movimientos que realizan las bailarinas y bailarines durante la danza. Estos movimientos pueden ser de dos tipos:
No motores: aquellos que se realizan sin trasladarse, por ejemplo, hacer un breve gesto con alguna parte del rostro o hacer estiramientos de las extremidades sin moverse de una posición.
Locomotores: aquellos que se realizan con traslados y movimientos elaborados, como giros y saltos.
El elemento acción hace referencia tanto al cuerpo en movimiento como al cuerpo en pausa o quietud, que es el cuerpo sin movimiento. Es, precisamente, esta acción o inacción del movimiento lo que hace que una danza tenga acentos y pausas coreográficas que permiten que la obra dancística sea dinámica.
Los gestos son los movimientos con la intención de transmitir o expresar una idea, sentimiento o emoción. Constituyen el aspecto expresivo del movimiento y, por lo general, se realizan con el rostro y son acciones pequeñas o breves, como encogerse de hombros para referirse a no saber algo, guiñar un ojo para indicar complicidad, o hacer un chasquido con los dedos de la mano para reflejar la rapidez o el tiempo.
La energía o intención
La energía es la fuerza vital, la capacidad para realizar una acción con determinada potencia para enfrentar una resistencia o sobreponerse a la gravedad. Tiene que ver con cómo nos relacionamos con nuestro peso y el control o fluidez de los movimientos. La energía ayuda a describir cómo es que una bailarina o bailarín se está moviendo y qué está representando, por ejemplo, si se mueve con fuerza, con gracia, con fluidez, o con resistencia o pesadez. La energía también nos ayuda a identificar las emociones y las intenciones durante la danza. Por ejemplo, si los movimientos son realizados de manera pausada con una energía baja, invitan a crear una sensación de melancolía o delicadeza; en cambio, si se realizan con una energía fuerte, darán la sensación de fuerza, dominio o rabia.
El espacio
No existe la danza sin un espacio, y no solamente sin el espacio físico escénico, sino sin el vínculo que el cuerpo genera con este. El espacio en la danza está considerado como un elemento vital (primordial), ya que al bailar siempre interactuamos con él desde nuestro cuerpo a través de los movimientos. Artísticamente, el espacio es como el lienzo para el pintor o el papel donde la poeta escribirá sus poemas: es el lugar donde puede plasmar su arte.
Tipos de espacio:
Podemos distinguir el espacio personal, el espacio parcial y el espacio circundante o común.
El espacio personal o íntimo:
Es el espacio del propio cuerpo y su capa inmediata. Está relacionado con la forma en la que cada uno percibe y tiene conciencia de su propio cuerpo.
El espacio parcial o kinesfera:
Es el espacio que rodea nuestro cuerpo hasta extenderse al máximo. Se puede representar como una gran esfera que nos rodea y que está con nuestro cuerpo en todo momento. Es también llamado kinesfera; este término lo utilizó Rudolf von Laban (1879-1958), arquitecto y coreógrafo considerado uno de los más influyentes de la danza moderna.
El espacio parcial o kinesfera es nuestro espacio máximo extendido; es decir, es el espacio que ocupa tu cuerpo al extender tus extremidades hacia cualquier dirección.
El espacio circundante o común:
Es el espacio o área que ocupa el cuerpo al trasladarse. Rudolf von Laban denomina a este espacio exterior espacio común, porque es el espacio donde se encuentran dos o más cuerpos en movimiento.
Para organizar el espacio, se distinguen los niveles en los cuales se realizan los movimientos; estos se categorizan en alto, medio y bajo.
La dirección es el sentido del movimiento que realizamos con nuestro cuerpo. Son ocho (8) direcciones divididas en dos grupos. En el primer grupo se encuentran las direcciones básicas: adelante, atrás, derecha e izquierda. Se entiende que la primera dirección (adelante) suele estar dirigida hacia el público o al espectador. En el segundo grupo se encuentran las direcciones que surgen de la combinación de las direcciones básicas: diagonal derecha-adelante, diagonal derecha atrás, diagonal izquierda-adelante y diagonal izquierda-atrás.
Es importante señalar que la dirección no se define solo por el desplazamiento del cuerpo desde una posición inicial, sino también por la proyección del movimiento que se dirige hacia cierta dirección.
El tiempo
Es el lapso que se emplea para realizar un movimiento con o sin acompañamiento de música y que se puede representar con el uso del ritmo. Por lo general, el ritmo se puede categorizar en dos: el ritmo interno, que proviene del pulso corporal de la persona, por ejemplo, el latido del corazón, la respiración, el parpadeo de los ojos, entre otros; y el ritmo externo, que proviene de los sonidos externos como piezas musicales, voces de otros, percusiones de instrumentos musicales, etc.
Fuentes bibliográficas:
AGREGA (2013). Apuntes de composición coreográfica [Material de trabajo] España, Sevilla: Junta de Andalucía. Rescatado de https://bit.ly/31VShc7
Barretta, A. (2009). El ritmo en la danza. telondefondo. Revista de Teoría y Crítica Teatral (9), pp. 1-12. Recuperado de https://bit.ly/3sDMVOJ
Corazón Tierra (2019, 1 de noviembre). Los elementos de la danza. Cuerpo, acción, espacio, energía y tiempo [Quiero disfrutar]. About Español. Recuperado de https://bit.ly/3aY8bIL
Dallal, A. (2020,). Elementos de la danza. México D.F.: UNAM, Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial.
Lavandera, M. J. (2016, 04 de abril). Cómo la danza mejora la salud emocional [Actualidad]. Revista Revol. Girar las danzas. Recuperado de https://bit.ly/3bP5U1M
Lizarraga, I. (2015). El espacio en el análisis del movimiento de Rudolf Laban. Diagonal (40), s.p. Recuperado de https://bit.ly/2P7UJcT
Ruggeri, M. (2018, 23 agosto). El espacio de la danza: una geografía de relaciones [Confines y fronteras]. El búho y la alondra. Recuperado de https://bit.ly/2O81vPy
