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ACTIVIDAD Nº 2 Secundaria 1º y 2º Arte y Cultura 06 al 10 de setiembre del 2021


Actividad Nº 2 de la experiencia de aprendizaje Nº 6 del área de Arte y Cultura del 1º y 2º grado de secundaria, que se desarrollará del 06 al 10 de setiembre del 2021.

ACTIVIDAD Nº 2

DE LA EXPERIENCIA DE APRENDIZAJE Nº 6

1º y 2º GRADO - SECUNDARIA DEL 06 AL 10 DE SETIEMBRE DEL 2021

TEMA: IDEAMOS Y PLANIFICAMOS UN PROYECTO ARTÍSTICO GRÁFICO

En la actividad anterior, hemos analizado de manera reflexiva y crítica manifestaciones artístico-culturales que representan alimentos del país, como el cacao; sobre este, conocimos acerca de su importancia, su valor nutricional y las razones por las que ha sido representado. Además, averiguamos qué alimentos son usados por nuestra familia y cómo están representados en manifestaciones artístico-culturales. En esta actividad, exploraremos algunos elementos de las artes visuales como la línea y la forma. Esto nos permitirá realizar una propuesta gráfica para dar a conocer el valor e importancia de consumir el alimento que hemos elegido y, así, fomentar su valoración y consumo para cuidar nuestra salud y nutrición. Al final, planificaremos nuestro proyecto artístico gráfico a elaborar.

Desde tu experiencia, responde en tu Bitácora:

• ¿En qué lugares has visto ilustraciones de alimentos? ¿Cómo eran? ………………………………………

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• ¿Cómo debería ser representado un alimento en una ilustración botánica para que las personas conozcan su valor nutricional y los beneficios que aporta para la salud?

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1. Revisa la infografía El ají amarillo en la carpeta de esta experiencia. Lee y observa con atención qué información te ofrece y cómo la presenta.

Infografía sobre el ají amarillo Complejo Arqueológico El Brujo: www.elbrujo.pe

 Fundación Wiese: www.fundacionwiese.org

Tras observar la infografía, reflexiona a partir de las siguientes preguntas:

• ¿Qué observas? …………………………………………………………………………………………………………………..

• ¿Cuál es su propósito? ……………………………………………………………………………………………………….

• ¿Cómo han sido organizadas la información y los gráficos en la infografía?..........................

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2. Como vimos en la actividad anterior, existen distintas manifestaciones artísticoculturales que representan alimentos de nuestro país. En esta oportunidad, aprenderemos a realizar una ilustración botánica que nos ayudará para elaborar nuestro proyecto artístico.

Lee con atención el Recurso 2: ¿Cómo utilizar la línea y la forma en un dibujo?

Para ello, elige una planta que tengas cerca. Si deseas, hazle una fotografía. Luego, en tu Bitácora, usando un lápiz, realiza lo siguiente para explorar a través del dibujo:

• Observa la planta e identifica la forma que tiene.

¿Se parece más a un cilindro o a un círculo?.................................................................................

 ¿Tiene forma alargada?...............................................................................................................

 ¿Cómo trazarías su contorno? ……………………………………………………………………………………………….

• Realiza bocetos sencillos de la planta fotografiada usando los distintos tipos de línea que has revisado en el Recurso 2.

• No te preocupes si salen bien o mal; recuerda que estamos explorando. Prueba con distintos tipos de trazo, más suelto y con líneas más geométricas; ensaya con diversos materiales y herramientas.

Prueba dibujar con plumones, pinceles, tierras de color, entre otros.

• ¿Cómo es la relación de tamaño entre las partes de la planta? ……………………………………………..

Compara las hojas con el tallo, con las flores y frutos, si los tuviera. Ensaya representarlos.

• Si deseas, prueba usando colores.

Para recordar lo aprendido sobre el color, revisa los recursos ¿Qué es el contraste de color? y Elena Izcue: el ritmo y la armonía del color en tus experiencias previas de Arte y Cultura, y tu Bitácora.

Al finalizar, reflexiona: ¿cómo te fue realizando cada uno de estos ejercicios? Registra en tu Bitácora cuál te resultó más sencillo, cuál fue más difícil y qué tendrías que mejorar para la siguiente vez.

3. A continuación, vamos a planificar nuestro proyecto artístico gráfico. Este puede ser un afiche, una infografía u otra forma de representar gráficamente el alimento que investigaste en la Actividad 1. Recuerda que el propósito de este proyecto es fomentar la valoración de un alimento consumido en tu familia o comunidad para el cuidado de la salud. Este contendrá lo siguiente:

• Texto elaborado en la Actividad 1 que explique el valor nutricional +o los beneficios del consumo de un alimento de nuestra región

• Ilustración botánica del alimento investigado de nuestra región

Para ello, completa la siguiente tabla en tu Bitácora, respondiendo a cada una de las preguntas.

 

¡Muy bien! Hagamos bocetos a partir de tu planificación. Busca el alimento que elegiste y realiza lo siguiente:

• Observa el alimento desde distintas perspectivas; analízalo considerando sus formas, líneas, colores, etc. Dibuja un boceto de este alimento. Recuerda lo que aprendiste al explorar con las líneas y las formas.

• En el boceto, ¿se identifica qué alimento es? Compáralo con las fotos o con el alimento mismo, y plantea las mejoras que consideres necesarias.

• Organiza la información que deseas compartir, según tu planificación, y relaciónala con la ilustración. Revisa si se puede leer fácilmente. Al escribir los textos, usa colores que contrasten con el fondo para que resalten los textos.

• Una vez que hayas terminado, muéstrale a alguien de tu familia, o alguna amiga o amigo el boceto que realizaste. Pregúntale si hay algo que te recomiende mejorar.

REFLEXIONA Y ANOTA EN TU BITÁCORA:

 Anota todos los procesos que has seguido hasta ahora para elaborar tu proyecto y contesta las siguientes preguntas:

1.¿Cuál fue tu idea inicial para la elaboración del trabajo?...........................................................

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¿Ha cambiado tu idea al planificarlo?, ¿cómo? ………………………………………………………………………

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2.¿De qué te has dado cuenta al planificar tu proyecto artístico gráfico? ……………………………..

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3. ¿Qué crees que puede pensar quien vea tu trabajo terminado?............................................

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 ¿Qué te gustaría que suceda luego de que vea tu trabajo?......................................................

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Autoevaluación de esta segunda actividad:

 

 

 

 

 

 

 

RECURSO 2

¿CÓMO UTILIZAR LA LÍNEA Y LA FORMA EN UN DIBUJO?

El dibujo es expresión gráfica que se realiza sobre una superficie, por lo general, plana, a través de múltiples elementos como lápices, tinta, plumones, tizas, hilos, entre otros. El dibujo nos permite representar lo que observamos de la realidad, como objetos, espacios y seres, y también lo que sentimos y pensamos. Nos ayuda a comprender el tamaño, la proporción y la distribución de los elementos en el espacio, y a organizar nuestras ideas. El dibujo se expresa a través de líneas y trazos, que se combinan para dar lugar a formas y texturas.

LAS LÍNEAS

Son el medio gráfico básico y más importante del dibujo para representar nuestras ideas y las formas que nos rodean. Toda línea se caracteriza por tener un punto de origen y un punto de llegada. Para realizarlas, pueden usarse distintos materiales como carbón, lápices de colores, pinceles, plumones, entre muchos otros. Lo que transmiten o expresan depende de cómo se presentan en combinación con el espacio y el trazo.

Las líneas se pueden distinguir por su forma, disposición, finalidad, tipo de trazado y según el medio con el que se realizan, así como las combinaciones que se dan entre ellas.

Por su forma:

• Líneas rectas: expresan rigidez.

• Líneas curvas: comunican dinamismo.

 

Por su disposición:

• Líneas horizontales: realizadas de izquierda a derecha o viceversa.

• Líneas verticales: realizadas de arriba a abajo o viceversa.

• Líneas oblicuas: trazadas en diagonal; suelen transmitir profundidad o lejanía en perspectiva. • Líneas quebradas: compuestas por líneas segmentadas.

 

Por su finalidad:

• Grafismo: es el dibujo de líneas uniformes en cuanto a su grosor, que pueden ser realizadas a mano o con ayuda de regla y compás. Suelen usarse mucho en el dibujo técnico.

• Trazo: es el dibujo suelto, que muestra mayor espontaneidad y libertad.

 

Por su tipo de trazado:

• Líneas continuas: son aquellas que no se segmentan o cortan.

• Líneas discontinuas: son aquellas que se cortan o quiebran en su recorrido.

 

• Por otro lado, según el medio con el que se realice:

Las líneas cambian su grosor, tonalidad, limpieza, intensidad según con qué las tracemos. Por ejemplo, si usamos lápices o lápices de colores, obtendremos líneas más finas, dependiendo del grosor de la mina. Si usamos un pincel grueso, las líneas lo reflejarán.

 

En el caso de los plumones, los distintos grosores de las puntas permiten realizar distintos tipos de trazos.

 

Las formas

Nuestro entorno está constituido por diversos objetos que tienen distintos contornos y estructuras. A partir de estos dos últimos, podemos distinguir sus formas. El contorno determina los límites del elemento o figura, mientras que la estructura es como el esqueleto o armazón de una forma. Estos dos elementos nos permiten identificar la apariencia y estructura de los objetos.

Al representar las formas, podemos distinguirlas como:

• Formas abiertas: trazos que generan formas sin cerrarse.

• Formas cerradas: trazos que generan formas que se cierran.

• Formas geométricas: aquellas que siguen un patrón matemático.

• Formas orgánicas: presentan contornos irregulares, no necesariamente siguen un patrón.

• Formas bidimensionales: se representan con dos dimensiones (largo y ancho).

• Formas tridimensionales: se representan con tres dimensiones (ancho, alto y profundidad).

 

 

La representación de las formas nos genera distintas sensaciones visuales. Por ejemplo, las formas geométricas brindan una sensación de orden y organización, mientras que las formas orgánicas, de movimiento.

Para representar el tamaño de las formas, las comparamos con algún otro elemento. Por ejemplo, al dibujar una flor, comparamos el tallo con las hojas, buscando establecer una relación entre ambos.

Al momento de representar, se consideran los elementos que aparecen en la composición para ofrecer información sobre el tamaño de lo que se dibuja: grande o pequeño, largo o ancho, dependiendo de los elementos u objetos que estén a su alrededor. Las medidas que se le asignen a un objeto dependerán de su relación con otros objetos y el entorno. Aspectos como la igualdad, la simetría o la semejanza entran en juego.

LA ILUSTRACIÓN BOTÁNICA EN EL ARTE

La ilustración botánica es un tipo de arte visual que se usa para representar las plantas con precisión y detalle con el objetivo de dar cuenta de sus características. Para ello, se recurre a la representación a partir de su forma, color y textura, considerando la proporción entre las partes de la planta, por ejemplo, entre la hoja y el fruto. Estas ilustraciones contribuyen a la investigación sobre el mundo natural y sus clasificaciones. La mayoría de las ilustraciones botánicas se trabajan a partir de la observación de plantas reales, como la que apreciamos a la derecha del fruto del cacao, ya sea en sus lugares de origen, en jardines o en invernaderos que resguardan ejemplares cultivados allí.

 

ELENA IZCUE (1889-1970)

La artista peruana Elena Izcue exploró la ilustración botánica dentro de su trabajo artístico. Ella también estudió los motivos precolombinos para interpretarlos y plasmarlos en sus diseños desde el papel hasta el textil y la serigrafía. Elena estuvo bastante influenciada por las motivaciones de su época, en la que, en Perú, se buscaba fortalecer la identidad nacional a través de la difusión y ensalzamiento de las manifestaciones artísticoculturales indígenas y la comprensión del pasado prehispánico. Por ello, su obra da cuenta de esta intención identitaria (Vargas, 2015). Así, dadas estas influencias, es posible ver en sus diseños representaciones de animales, que son también parte de las iconografías prehispánicas inspiradas en elementos del entorno natural, algo, a su vez, inherente al interés particular de la artista por la naturaleza y las culturas prehispánicas. En la ilustración naturalista a la derecha, se aprecia el dibujo de la flor de café en acuarela sobre papel.

 

Autor: Elena Izcue Periodo: 1914 Materiales o técnica: Acuarela sobre papel Medidas: 21.00 x 15.00 cm Colección: Archivo Daniel Giannoni Fotógrafo: Daniel Giannoni

 

Fuentes bibliográficas:

 Ilustradores Naturalistas de Chile (s/f). ¿Qué es la ilustración botánica? Círculo de Ilustradores Naturalistas de Chile. Recuperado el 20 de abril de 2021 de https://bit.ly/3xCtuJc

Martínez, M. & Plascencia, C. (2017). Fundamentos del dibujo y la anatomía. Universitat Politècnica de València. Recuperado de https://bit.ly/3ua9dJ5

Moretta, A. (2009). El dibujo. La obra de María Estela Labiano. Universidad Nacional de Cuyo. Recuperado de https://bit.ly/2Sk2tdx

Ortiz de Lejarazu, F. (2013) Las formas. Educación Plástica. Recuperado de https://bit.ly/2Ri3cLy

Quintanilla, G. (2017). La línea. Área de dibujo. Educación Plástica y Visual (ESO). Dibujo técnico (Bachillerato). Recuperado de https://bit.ly/3vAgmmm

Vargas, C. (2015). Influencias identitarias en la producción de tres artistas peruanas durante el siglo XX y el presente. Anales del Museo de América, 23(1), pp. 184-209. Recuperado de https://bit.ly/2QKFdF5

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