Actividad Nº 2 de la experiencia de aprendizaje Nº 4 del 5º de secundaria del área de Arte y Cultura, que se desarrollará del 28 de junio al 2 de julio del 2021, puedes desarrollar de acuerdo al horario que tiene.
ACTIVIDAD Nº 2
DE LA EXPERIENCIA DE APRENDIZAJE Nº 4
5º GRADO - ARTE Y CULTURA SECUNDARIA DEL 28 DE JUNIO AL 2 DE JULIO DEL 2021
TEMA: GENERAMOS IDEAS PARA PLASMAR NUESTRA PROPUESTA
En la actividad anterior, reconocimos propuestas artísticas creadas con la intención de visibilizar a las mujeres que lucharon por la Independencia de nuestro país. También reflexionamos sobre la participación de las mujeres en nuestra comunidad. Además, planteamos un título para la historia que queremos visibilizar sobre las mujeres que aportan a nuestra vida y comunidad. Ahora, vamos a explorar con la narrativa visual y generar ideas para comunicar nuestra intención.
¿Qué manifestaciones artístico-culturales son representativas de tu localidad o región? ¿Algunas de esas producciones dan cuenta de la participación de las mujeres? Anota los referentes que recuerdas.
RECURSO 2 – 5º GRADO - ARTE Y CULTURA
LA NARRATIVA VISUAL
La narrativa visual es la capacidad que tienen una o más imágenes de contar una historia o discurso con o sin textos o símbolos. Contar historias es una forma de transmitir mensajes, inspirar, y conectarnos con las emociones y las ideas de los demás. Para crear una obra, se debe delimitar el espacio, que es el lugar donde se organizan los elementos visuales, es decir, donde se presenta y desarrolla el trabajo artístico. Una sola imagen puede transmitir diversos mensajes, que llegan a nuestras emociones y pensamientos de manera rápida a través de los recursos del lenguaje visual: el uso del espacio, el ritmo, el color y la forma, entre otros. A continuación, se presentan algunos ejemplos de manifestaciones artístico-culturales que narran historias a través de sus imágenes y de cómo las organizan en el espacio. Las arpilleras, por lo general, presentan una narrativa visual en una sola imagen, mientras que las tablas de Sarhua suelen recurrir a varias escenas.
Las arpilleras Es un arte tradicional en el que se compone una escena a partir de aplicaciones y superposiciones de figuras hechas de retazos de telas que se cosen y bordan sobre una tela más grande, papel, cartón u otro soporte. Se complementan con figuras y elementos que otorgan volumen (pajas, pelón, plástico, entre otros). Estos cuadros se trabajan como un collage: luego de organizar el fondo y sus diferentes campos, se ubican las telas y se trazan las figuras (con o sin plantillas). Estas se recortan y se cosen: primero, el fondo y, después, se van superponiendo las pequeñas figuras (Ríos, 2019). Las arpilleras presentan, por lo general, espacios abiertos, planos generales del campo, la tierra, los ríos, lagunas, árboles, casas, lo mismo que mujeres, hombres y animales que habitan todos estos espacios. El espacio se organiza con diversas vistas: de frente, de perfil, desde arriba hacia abajo o como fotografía aérea. Los personajes, que no presentan proporción real, invaden distintos espacios y, por lo general, se dejan pocos lugares vacíos. Cada arpillera busca transmitir un mensaje; es como un texto visual que trata un tema específico. A continuación, se presenta la arpillera Mujeres de Pamplona Alta elaborando arpilleras y tejidos.
Huamán Loa, S. A. (2002). Mujeres de Pamplona Alta elaborando arpilleras y tejidos (Arpillera). Colección de Sirley Ríos Acuña. Remitido por la coleccionista.
Imagen publicada en el libro "Artesanías del Perú: historia, tradición e innovación" de Sirley Ríos Acuña, editado por Ministerio de Comercio Exterior y Turismo - Mincetur.
En esta obra, se observa una composición de espacio abierto y colorido a manera de gran plano general, que representa un área de vivienda y comercio de Pamplona Alta, donde se distingue el paisaje natural (el cielo, las aves, los cerros, el árbol) del paisaje urbano (casas techadas de un solo piso en proceso de construcción). Se narra la vida cotidiana de las mujeres de dicha localidad, que realizan actividades textiles, como el tejido y elaboración de arpilleras, en los alrededores de las viviendas; también, se percibe, a través de la actitud de los personajes, la confraternidad y organización de la comunidad. Una niña, mujeres, un hombre y un perro complementan la escena. Encontramos tres planos en la composición. En el primer plano (más cercano), en la parte baja de la arpillera, las señoras muestran sus materiales: ovillos de lana, tijeras y retazos de telas en canastas, así como sus arpilleras ya realizadas. En el segundo plano (a la mitad del espacio visual), un hombre subido a una escalera construye su casa, mientras una mujer tiende su ropa junto a su perro. En el tercer plano o plano del fondo, se aprecian los cerros, el cielo y un grupo de aves.
Los materiales con los que se ha realizado esta arpillera son múltiples telas de diferentes texturas, algunas de colores muy vivos. Se han recortado formas de diferentes tamaños y luego han sido bordadas o hilvanadas para ser fijadas en la tela de base. Es posible identificar la intención de hacer visible el trabajo organizado y laborioso de las mujeres en el barrio, evidenciando su propia experiencia.
LAS TABLAS DE SARHUA
Es un arte tradicional muy popular de la localidad de Sarhua, Ayacucho, declarada Patrimonio Cultural de la Nación en el 2018 por el Gobierno peruano. Ilustra diversas escenas familiares, costumbristas y mitológicas, así como tradiciones, acontecimientos e inquietudes de los pobladores ayacuchanos. Estos son plasmados, primero, en dibujo a lápiz y, luego, con pluma de gallina, utilizando tierras y tintes naturales sobre tablas de madera que pueden llegar a medir de 2 a 3 metros de largo. Se emplea generalmente la madera del árbol de molle o de eucalipto. En un inicio, las vigas formaban parte de la edificación de las casas; luego, se convirtieron en obsequios que se entregaban a los dueños de casa al finalizar el techado de su vivienda, porque simbolizan prosperidad y bendiciones para el hogar.
Evanán, P. y ADAPS - Asociación de Artistas Populares de Sarhua (2009). Tabla de Sarhua. Killa fiestakuna, Ruraq maki y Taqiy. (Pintura sobre madera). Archivo fotográfico de Sirley Ríos Acuña. Remitido por Sirley Ríos.
Según los artesanos sarhuinos, las tablas tienen una lectura visual de abajo hacia arriba. El espacio compositivo alargado y estrecho narra historias a manera de viñetas desde la zona baja de la tabla y termina en espacios paisajísticos en la zona alta de la tabla. Los fondos blancos son comunes y se utilizan diversas perspectivas. Las figuras son realistas y buscan representar a los personajes principalmente por sus actividades más que por sus rasgos físicos. Hoy en día, las tablas de Sarhua siguen transformándose temáticamente de acuerdo a las circunstancias que viven sus pobladores, ya que estas son consideradas arte y memoria. Por ende, sus narraciones visuales ahora contemplan temas como el sincretismo religioso, la migración, los tiempos de violencias, las fiestas, la medicina tradicional, entre otros temas contemporáneos. Han dejado, así, de ser usadas solamente como vigas de las casas y han pasado a ser portátiles que se presentan en diversos formatos.
Observamos, de izquierda a derecha, tres tablas en formato de viga de techo con diferentes temas. El orden de lectura visual es de abajo hacia arriba en todos los casos:
En la primera tabla, Killa fiestakuna (a la izquierda), vemos los meses de celebración o fiestas andinas: baile con azucenas en enero, carnaval en febrero, vaquero en junio y construcción de casa en septiembre.
En la segunda tabla, Ruraq maki (al centro), vemos las diversas tareas que realizan los artesanos de Sarhua: la alfarería, el pintado de las propias tablas, el tejido y la elaboración de faldas.
En la tercera tabla, Taqiy (a la derecha), vemos representadas las cosechas de distintos productos agrícolas: la recolección de tunas, la cosecha de trigo, la de papa y la de maíz.
Las tres tablas descritas terminan en la parte alta con las alpacas en el primer caso; alpacas y cerros o apus de la comunidad y la representación del sol (Inti), en el segundo caso; y con alpacas, cerros, y la representación del sol (Inti) y la luna (Killa), en el tercer caso.
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